Los Discos de El Hombre de las Gafas: La revolución sexual
Y llegó 2007 y se desveló uno de los secretos peor guardados del panorama musical patrio: Guille Milkyway era La Casa Azul (o La Casa Azul era Guille Milkyway. Que da lo mismo como lo mismo da). Ese mismo año La Casa Azul publicaba su tercer álbum "La revolución sexual" y conseguía revolucionarnos hasta hacernos enloquecer de alegría, de felicidad, de deseo sexual, de consumismo atolondrado y de chaladuras varias.
Musicalmente, las canciones de " La revolución sexual " estaban basadas en las mismas coordenadas que habían hecho de La Casa Azul un grupo de culto a nivel mundial: canciones pop melódicas, con estribillos pegadizos y fácilmente tarareables. Música pop con mayúsculas para unas canciones que te atrapaban a la primera y te convertían en el protagonista de las historias que contaban..jpg)
Aunque en "La revolución sexual" , Guille Milkyway, mantenía ese aspecto de pop clásico y atemporal que, junto a inacabables golpes de efecto, cambios repentinos y giros sorprendentes caracteriza las composiciones de La Casa Azul, tanto el sonido como la temática de las canciones evolucionaban hacia nuevos parajes. En este disco el amor/desamor ya no era el eje único y central de las letras de sus canciones, sino que se trataban también sentimientos como el desengaño, la frustración,el trabajo, las adicciones o las manías personales. Y aún así las canciones no perdían su carácter efervescente y chispeante, al contrario: se extremaban sus características sonando más tecnológicas que nunca, con constantes referencias al techno-pop japonés.
Podría ponerme a comentar una por una todas las canciones del disco, pero no me da la gana. Mejor lo escuchas tú mismo y sacas tus propias conclusiones. Supongo que si eres amante de la buena música ya tendrás esta joya en tu discoteca y sabrás de lo que hablo. Y si todavía no la tienes te aconsejo que la consigas ya mismo y la disfrutes y así de paso le das algo de lustre a tus estanterías.
“Quinquis de los 80” es una exposición que se recordará por la pertinencia de sus planteamientos, por la originalidad de su tema, por la brillantez de su puesta en escena y por la influencia que arrastrará consigo. El catálogo es una joya, vistosa y obligada.
Sí, si te gustan los Pet Shop Boys este es el disco que llevabas más de una década esperando. Porque, a pesar de la colaboración de Xenomania (ya os contaré más cuando hable del nuevo disco de Franz Ferdinand), Johnny Marr a la guitarra o Final Fantasy a las cuerdas, Neil Tennant y Chris Lowe han apostado por volver a sus orígenes y nos ofrecen una música totalmente reconocible. De hecho, ciertas canciones del disco recuerdan a otras de discos anteriores y las letras, como siempre ácidas e inteligentes, sirven para hablar del desamor y el paso del tiempo ("The Way It Used To Be"), del asesinato de Jean Charles de Menezes, muerto tras caer abatido por los disparos de la policía británica en julio de 2005 al ser confundido con un terrorista suicida ("We're All Criminals Now", excelente bonnus track), de la tormentosa relación de la modelo Kate Moss con el ex cantante de Libertines, Pete Doherty ("Pandemonium”, escrita originalmente para Kylie Minogue) o de lo que es necesario o no para conseguir el amor ("Love Etc...", sensacional primer single del disco).
Absolutamente mediocre es "Absolutamente". Porque así son la mayoría de sus canciones. Se han ido a grabar a Londres un disco producido por Sigue Sigue Sputnik que suena a Camela o a lo peor de OBK. Música acelerada, ritmos petardos, bases glam y guitarras que entran sin ningún sentido para unas letras de rima fácil y mensaje evidente. Y encima se jactan de haber grabado canciones que en otras ocasiones descartarían. Un absoluto desastre.
Vale, Sex on Fire es más molona, pero resulta que me gusta muchísimo el tema q abre el álbum, con ese dial electrónico que ya te pone en alerta de lo rarito que es. Recuerda al pistolero en medio de una calle vacía, percibiendo el olor del peligro, mientras acaricia su revólver pensando en qué momento apretar el gatillo.
Puro delirio Synth en un álbum magistral lleno de grandes momentos. Un arpón de grillos cruza mis oídos, la grieta se agudiza, temo no volver… tuve la suerte de verlos en directo y no fue suficiente una sola vez.
Canción perfecta sobre las dudas que aparecen en una relación tras la absurdez del enamoramiento. Versos ingeniosos y melodía luminosa chinarrista.
Quién puede resistirse a ese subidón electrónico que te hace sacar pecho hasta gritar Lights and Music are on my mind, be my baby one more time... Son capaces de hacer musica ochentera sin sonar rancios. Uno cree estar escuchando a los descendientes de Human League o New Order. Geniales. Uno de los temazos del año y uno de los discos del año.
