Clásicos de Hoy y de Siempre

"PARANOID PARK" (Gus Van Sant, 2007)

"Paranoid Park" no ha tenido la suerte de ser estrenada por culpa, según me ha llegado un chisme, de la quiebra de la distribuidora Vértigo, que es la que había comprado los derechos. "Paranoid Park" bebe de la estética árida y del espíritu nihilista de la trilogía de la muerte de Van Sant. Sin ser tan feroz como "Elephant" o "Last days" (desgraciadamente, aún no he visto "Gerry") en ella se dan cita todos los elementos que han hecho famosas esas cintas: el minimalismo expresivo, el relato fugado, el fatalismo, el retrato de una juventud quebrada. "Paranoid Park" corre el riesgo de ser despachada en términos de déja vu o de ser vista como un nuevo peldaño de la (aparente) bicefalia artística de Van Sant, que le hace firmar películas para la gran industria y para el mundillo underground con idéntico empeño y grandes resultados (me remito al reciente estreno de la espléndida "Mi nombre es Harvey Milk", que hace poco nos comentó Pussy DeLuxe). Es decir: corre el riesgo de ser vista en función de la trayectoria de Van Sant antes que como una película enteramente justificable por sí misma.

No se trata de una película perfecta (aunque, curiosamente, así la consideró un famoso medio francés el año pasado), pero tiene más de un aliciente que la hace apasionante, desde la utilización de distintas texturas visuales a la hipnótica utilización del ralentí que distingue a Van Sant de cualquier otro autor contemporáneo (con la excepción, quizá, de David Lynch).

Otro elemento interesante de "Paranoid Park" es la presencia de la música de Nino Rota en buena parte de su metraje. Los créditos iniciales tienen el apoyo de algunas las melodías compuestas para "Giulietta de los espíritus" y la relación del protagonista con su novia se ve acompañada por uno de los temas más famosos de "Amarcord". Es interesante que un cineasta considerado experimental recurra al inolvidable músico milanés, autor de algunas de las mejores páginas que se escribieron en el pasado siglo y no solo en el terreno de la banda sonora. Rota sufrió el ninguneo de la crítica musical, ejem, culta, por su tradicionalismo y su formidable vena melódica en una época en que la música abrazaba el atonalismo y toda clase de vanguardias. La elección de Van Sant nos recuerda que el talento de Nino Rota siempre tuvo un lugar: el de la modernidad más absoluta. (Los admiradores de Pedro Almodóvar machacarán con que el manchego lo supo decir antes al incluir una de las melodías de "Rocco y sus hermanos" al inicio de "Entre tinieblas". Solo que la elección de Almodóvar se debió a la razón, algo prosaica, de que el catálogo de la casa discográfica CAM estuvo libre de derechos a principios de los 80). En "Paranoid Park", las imágenes convocan la música de Nino Rota. Cuando Van Sant llama a un compositor de Hollywood, sea en "El indomable Will Hunting", en "Mi nombre es Harvey Milk" o, en el caso más especial de todos, "Psicosis", el elegido es siempre Danny Elfman, sin duda el más inspirado de todos los admiradores de Rota. Su última colaboración es una nueva refrenda: al inicio de "Mi nombre es Harvey Milk" se oyen unos sugerentes efectos sonoros que parecen sacados del inolvidable "O Venezia Venaga Venusia" con que se abría el "Casanova" de Fellini.

Otra interesante muestra de divagación cinéfila

escrita por

Lord Velasco

(paranoico sin complejos)