CAMINO A LA PERDICIÓN (Max Allan Collins, 1998)
Michael O´Sullivan es un honorable hombre de familia, esposo fiel y atento Padre. Un orgulloso veterano de la Gran Guerra que nunca ha dejado de ejercer como soldado, sólo que ahora en vez de servir al gobierno de su país trabaja a las órdenes de John Looney, el capo mafioso irlandés que controla la ciudad como asesino a sueldo. Todo parece ir de cara para O´Sullivan hasta el día que recibe el encargo de llevar una carta al dueño de una exclusiva sala de fiestas. A partir de entonces se verá obligado a tomar un camino lleno de traición, venganza y revelación en compañía de su hijo adolescente. Un camino que deberá llevarlos hasta el poblado de Perdición.
El estilo del dibujante Piers Rayner, en un detalladísimo blanco y negro, es casi cinematográfico, sobre él recae prácticamente toda la fuerza de la narración. Rayner utiliza un lenguaje fluido sin dejar por ello de plasmar escenas con altas cotas de emoción contenida gracias a los abundantes primeros planos de los personajes.
Otro cómic no mutante
del que os habla el elegante
Hombre de las Gafas
Si Chistopher Nolan opta en “El caballero oscuro” por enmarcar al hombre murciélago en una atmósfera de hiperrealismo sucio más propio de un thriller que de la aventura de un héroe del cómic, del Toro se lanza a fondo en la recreación de esos mundos barroco-fantásticos que tan bien se le dan. Y desde el punto de vista visual la cinta no defrauda (aunque empieza a verse la influencia de Tolkien, algo manida tras la saga de “El Señor de los Anillos”, no en vano el director ya prepara la adaptación de “El Hobbit”).
El film también tiene a su favor, que las aventuras de este demonio rojo (al que tan bien se ajusta Ron Perlman) y sus compinches están trufadas de humor, que aunque simplón, ayuda a aligerar los 120 minutos de metraje. La única pega que le encuentro es de tipo argumental, ya que aunque esta secuela de Hellboy es bastante entretenida, carece de cualquier tipo de doble lectura, con lo cual, una vez acabadas las palomitas, el guión es tan escuálido que cualquier adulto empieza a fijarse en cosas ajenas a la trama: que si otra vez Santiago Segura haciendo el típico cameo; que si mira qué chulo les ha quedado a los de DDT el Ángel de la Muerte; que si a Orlando Bloom le quedaban mejor las orejas de Elfo y la peluca que al príncipe Nuada; que si las disputas entre Brazo Biónico y Pink son infinitamente más entretenidas que las de la pareja protagonista…
Vamos, que pese a los esfuerzos de Hulk, Batman y Hellboy, el verdadero superhéroe de este verano no ha sido otro que Wall-E, fruto de la maestría y la inteligencia de la gente de Pixar.
Si no fuera por los innumerables cholotronics que pueblan los multicines de mi pueblo, las primeras imágenes de "El caballero oscuro", justo después de que hayan desaparecido los logos de la Warner y DC Comics, estarían apoyadas en el silencio. Un silencio que pronto se ve rasgado por la música del espléndido (y extraño) tándem que forman Hans Zimmer y James Newton Howard: se trata de una música amenazadora que parece salida de un film de horror. De hecho, "El caballero oscuro" sorprenderá a los que vayan a ver el nuevo film de Christopher Nolan con la pretensión de encontrar un cómodo entretenimiento, una peli de superhéroes solar. Pues no. Ni es cómoda ni es solar. Se trata más bien una película áspera, inquietante y perturbadora, que confirma a su director como un magnífico narrador de relatos afilados. En el caso de "El caballero oscuro", la textura fantástica de sus anteriores pelis toma la forma de un thriller tenso en el que destacan personajes como el Joker y Dos Caras: mientras el primero es un portavoz de la muerte, empeñado en hacerla extender por Gotham, el segundo es un hombre desfigurado que, en nombre de una personal venganza, se acabará convirtiendo en asesino. Si por algo se recordará "El caballero oscuro" es por la sensación de muerte, desolación y fracaso que despiertan sus personajes, incluido Batman. 
Aquí terminó el primer bloque del concierto. Mientras la Diva se enchufaba a la bombona de oxígeno, nos pusieron un "Video Interlude", que es un relleno que enlaza un bloque con otro. Así mientras en las pantallas veíamos un vídeo inédito de “Die Another Day”,el tema que realizo para la película de James Bond, en el escenario dos bailarines se peleaban (en coña) en un ring.
Into The Groove 
Heart Beat 
Borderline
She’s Not Me 
Music 
Spanish Lesson 
Miles Away 
Doli Doli (Romanian folk musical interlude)
Like A Prayer 
Ray Of Light 
Give It To Me (Finale) 
En definitiva, un concierto irregular tan espectacular a nivel técnico (impresionantes juegos de luces, pantalla semitransparentes, cambios de decorado...) como flojo en cuanto a la selección de los temas (demasiadas canciones mediocres y falta de grantes hits como "Material girl", "Dress you up", "Open your heart", "Deeper and deeper"...). Fue un concierto lleno de altibajos, que alternó de forma desordenada los números más movidos con las paradas para tocar la guitarra: le faltó la coherencia musical de otras giras. 
Pussy Deluxe, Brazo Biónico y El Hombre de las Gafas, 
