Después de debutar con “Michael Clayton”, Tony Gilroy vuelve a ponerse tras la cámara para rodar una historia que aunque también discurre por los turbios entresijos de las grandes corporaciones, tiene más de comedia romántica que de thriller.
“Duplicity” no es más que un divertimento de elegante factura que lo fía todo a la química entre sus dos guapos protagonistas, Julia Roberts y Clive Owen, que en la piel de dos espías deberán averiguar si sus sentimientos son más fuertes que su oficio a la hora de confiar el uno en el otro.
Él está guapo de morirse, ella está estupenda y se pasean por Nueva York, Las Bahamas y Roma. Punto. El guión es una tontería y la dirección, pues qué queréis que os diga, ni Gilroy es Soderbergh -en quien se había pensado en primer lugar para dirigirla- ni la peli tiene la gracia de “Ocean’s Eleven”. Así que si crees que admirar la estupenda anatomía de Roberts y Owen no será capaz de entretenerte durante dos horas, mejor te ahorras la entrada, que estamos en crisis, y dejas su visionado para cuando salga en alquiler o la den por la tele.
Pussy Deluxe
(arreglá pero informal)
Sí, si te gustan los Pet Shop Boys este es el disco que llevabas más de una década esperando. Porque, a pesar de la colaboración de Xenomania (ya os contaré más cuando hable del nuevo disco de Franz Ferdinand), Johnny Marr a la guitarra o Final Fantasy a las cuerdas, Neil Tennant y Chris Lowe han apostado por volver a sus orígenes y nos ofrecen una música totalmente reconocible. De hecho, ciertas canciones del disco recuerdan a otras de discos anteriores y las letras, como siempre ácidas e inteligentes, sirven para hablar del desamor y el paso del tiempo ("The Way It Used To Be"), del asesinato de Jean Charles de Menezes, muerto tras caer abatido por los disparos de la policía británica en julio de 2005 al ser confundido con un terrorista suicida ("We're All Criminals Now", excelente bonnus track), de la tormentosa relación de la modelo Kate Moss con el ex cantante de Libertines, Pete Doherty ("Pandemonium”, escrita originalmente para Kylie Minogue) o de lo que es necesario o no para conseguir el amor ("Love Etc...", sensacional primer single del disco).
Si el arte es el milagro capaz de convertir la representación en la vida, ¿qué decir de la representación dentro de la representación?. Se trata de una vida duplicada, todavía más intensa. Algunos de los momentos más hermosos y más emocionantes del cine de Almodóvar tienen que ver con esa idea de la representación dentro de la propia película: el número musical de Yolanda Bell, por ejemplo, que sobrecoge el amor de la abadesa Julia en "Entre tinieblas"; el peso de “La voz humana” en “La ley del deseo”, el rodaje de Máximo Estrella en “Átame” o los ballets de Pina Bausch en “Hable con ella”. Quizá el inicio más escalofriante de toda la obra de Almodóvar sea el que abre “¿Qué he hecho yo para merecer esto!”, donde la cámara se pasea entre los furgones de un rodaje de cine para apresar el paso de un ama de casa torturada, Gloria, sin duda uno de los grandes personajes de su filmografía. ¿Es “¿Qué he hecho yo para merecer esto!” una entera representación de principio a fin y eso explicaría que, a pesar de sus altibajos, sea la película más conmovedora de Almodóvar?.
Queridos amigos, hoy tengo el honor de presentaros a un simpático vegetal muy valorado por nuestras abuelas por su rico sabor y sus propiedades medicinales y un tanto olvidado hoy en día: el puerro, también conocido como ajo porro.
8. 
El testamento del héroe 
El problema de Kowalski es que Clint Eastwood ha decidido situarlo fuera del universo mítico del western y del thriller urbano contemporáneo. Por tanto, ese hombre dispuesto a hacer frente a las agresiones rifle en mano, antaño icono fundacional del espíritu americano, deviene en la América actual una imagen tan anacrónica como ese Ford Gran Torino del 72 que da título a la película y que, como el protagonista, es casi una pieza de museo. 
Los que tan sólo quieran pasar un rato entretenido en el cine disfrutarán viendo cómo se las arregla esta especie de Harry ‘El Sucio’ septuagenario con los pandilleros de hoy en día. Pero no os dejéis engañar por la aparente sencillez de la historia ni por su descuidada realización (fue rodada en tan sólo 32 días y con un presupuesto reducido), porque Eastwood, al igual que el maestro John Ford, posee la capacidad de explicar las cosas más complejas de la forma más sencilla. ‘Gran Torino’ es una pequeña joya que reflexiona sobre cosas tan complejas como la vida y la muerte, el paso del tiempo, la culpa, los prejuicios raciales, la responsabilidad individual y colectiva, y sobre una forma de hacer las cosas que durante más de un siglo ha sustentado el imaginario americano pero que no sirve para enfrentarse al presente. El hecho de que sea precisamente Eastwood, que durante más de cuatro décadas ha representado ante la cámara ese arquetipo, quien lo finiquite, convierte a ‘Gran Torino’ en una emocionante y melancólica reflexión sobre la ausencia de futuro del típico héroe americano. 
Como Doniphon, Kowalski se sacrifica para que aquellos que aprecia puedan tener una oportunidad en la vida y para que dicha expiación favorezca el progreso de la sociedad. Como la muerte del forajido Liberty Valance propiciaba el triunfo del abogado Ransom Stoddard y transformaba el salvaje Shinbone en una próspera ciudad cimentada en la creencia de que “La educación es la base de la ley y el orden”. Esa es la lección que Kowalski enseña al joven Thao e indirectamente a todos los que durante años hemos disfrutado con los personajes interpretados por Eastwood que seguían su propia ley y se tomaban la justicia por su mano. Y aunque me entristece pensar que este pueda ser el último trabajo como actor de Clint Eastwood, tengo que reconocer que el hombre se va por la puerta grande y habiéndolo dejado todo dicho con una elocuencia y una sencillez encomiables. 
Pero eso no evita que se me haga un nudo en la garganta al escuchar cómo la voz del propio actor, unida a la de Jamie Cullum, pone música a la última secuencia de ‘Gran Torino’. Y en ese momento deseo fervientemente que ese Dios en el que no creo le conserve la salud al Sr. Eastwood para que podamos seguir disfrutando de su cine durante muchos años y le haga un sitio a este Walt Kowalski junto a los Doniphon, Ethan Edwards, Shane, Predicador y tantos otros que también se quedaron sin un lugar en el mundo. Para que juntos puedan tomarse unas copas y renegar de un pasado que les convirtió en esos seres malditos que todos los cinéfilos veneramos. 
