“Youth without youth” (Francis Ford Coppola, 2007)
Lo más fácil a la hora de empezar a escribir alguna cosa sobre la película “Youth without youth” sería decir que sigue sin ser estrenada, lo que la convierte en una representante más, y de las más interesantes, de ese cine invisible del que se hace eco el recomendable último número de la revista Cahiers-España. Lo insólito del caso es que se trata de una película de Francis Ford Coppola, lo que demuestra que ni siquiera se libran de la invisibilidad los apellidos ilustres como el suyo (menos mal que bendita, Mula, tú eres, entre todas las redes). 
Por lo que sé, “Youth without youth” sólo se ha visto, dentro de Europa, en Francia, Inglaterra e Italia. En los Estados Unidos la distribuidora Sony Classics sólo la ha estrenado en dos ciudades. Y en uno y otro lado del Atlántico las críticas han sido un completo desastre. De ella se ha dicho que es una película soporífera, deprimente, incomprensible, impenetrable y, mejor aún, una no-película. De entrada, sorprende que haya tanto crítico y gacetillero cinematográfico que tenga una idea tan clara de lo que es el cine y, por lo tanto, de lo que no lo es; que tenga la convicción de que el cine, si se tiene que parecer a algo, es a una idea (rígida) de novela. Para esos críticos, cualquier tentativa nueva es una afrenta. Para ellos, el cine es Ildefonso Falcones. Pero nunca John Cage o Haroldo de Campos. 
El desconcierto y el rechazo que ha provocado la última película de Coppola seguramente no quitará al sueño a su director, que bastante acostumbrado está a que sus películas se valoren con el tiempo. De hecho, lo que Coppola pide al público es tiempo, que es justo lo que recibe Dominic Matei, el protagonista del film.
Es cierto que “Youth without youth” es una peli de difícil acceso. Una sinopsis no daría cuenta de su complejidad y riqueza. Basada en una novela de Mircea Eliade, en ella se barajan cuestiones como el origen del lenguaje, el origen de la conciencia humana, la fuerza del amor y la debilidad de todo ello ante la apisonadora del tiempo. En más de un aspecto recuerda a “Drácula”, lo que demuestra que la ópera que orquestó sobre el famoso personaje de Bram Stoker era un trabajo más personal de lo que se dijo en su estreno. Y, curiosamente, a pesar de no pertenecer a ningún género (o, en todo caso, al género del cine de autor), “Youth without youth” tiene mayor enjundia fantástica que la peli que hizo sobre el sanguinario Vlad Teples.
“Youth without youth” merecería una larga parrafada que ahora no puedo hacer. Me limitaré a dejar apuntado que en ella Coppola vuelve a practicar su autobiografismo encubierto, al igual que hizo en películas como “Tucker”. El film se abre con la siguiente frase: “A veces admito que es posible que nunca llegue a culminar mi trabajo”. ¿Y cuál es ese trabajo?. En el caso de Coppola sospecho que, más que dirigir una obra maestra, se trata de revolucionar el cine. Yo de él no me preocuparía porque obras maestras las tiene y con algunas abrió una brecha. Y aunque “Youth without youth” no se mueva en la órbita de las películas perfectas sí que lo hace en la de las películas extraordinarias. 
Otra encomiable labor
de nuestro explorador
Lord Velasco
Gazpachito con unas gotas de tabasco (cómo no!) con hierbabuena!
Boquerones macerados unos 10 minutillos en el zumo de un limón, enharinados y fritos.
Confit de tomates secos con berenjeas a la brasa y cebolletas...muy buenos pero un poco caros
Melva en aceitet de oliva con módena y pepinillos, el más resultón calidad-precio, 49 céntimos en el Mercadona. 
Desde el pasado 25 de junio están disponibles en DVD, con extras y un libreto especial, tres películas de José Luis Guerín: “Innisfree”, “Tren de sombras” y “Unas fotos en la ciudad de Sylvia”. Un lujo que nos permite volver a deleitarnos con la exquisita obra de este barcelonés que se declara más espectador que cineasta y más amante del cine mudo que del sonoro.
Casi cuarenta años después de que John Ford realizase allí "El hombre tranquilo", la cámara de José Luis Guerin vuelve a los mismos parajes en los que se rodó el mítico film. Allí se guarda aún no solo el recuerdo (vivo en los supervivientes, lleno de referencias históricas en los demás habitantes) de la filmación, sino también la particular forma de ver la vida de la Irlanda profunda que Ford quiso retratar.
Las filmaciones estivales registradas en Le Thuit (Haute Normandie) por un singular pionero del cine amateur -el abogado parisino Mr. Gérard Fleury (1877-1930)- originan una indagación poética y detectivesca entorno a la imagen cinematográfica.
Antes de realizar "En la ciudad de Sylvia", José Luis Guerin pasó gran cantidad de tiempo filmando y trabajando con una serie de apuntes que ahora ven la luz bajo el título de Unas fotos en la ciudad de Sylvia. Esta película posee total independencia narrativa con respecto a la ya mencionada "En la ciudad de Sylvia". "En ningún caso unas fotos deben verse como un esbozo, está hecha a partir de fotografías en blanco y negro, mudas, en ese caso lo que cuenta es la pequeña elipsis que hay entre una fotografía y otra... Entre una foto y otra hay un tiempo que se fuga, un misterio que se escapa.... Esas limitaciones autoimpuestas requerían de un enunciado en primera persona que actuara como vía o conductor. En este sentido esas notas son mucho más narrativas que "En la ciudad de Sylvia"
Yo le especifiqué que era para la niña, y él se rió aún más.
Y yo pensé que para qué quiere una princesa, o una chica fashion como yo, aprender a arreglar un enchufe. Si eso ya lo hace papá, o alguien al que paga papá, que se llama electricista, que se ve que no han ido a la universidad y sus padres les castigan ha trabajar de esto.
Luego llegó el labiotest ¿ con qué princesa pasarías una noche en el seto?. Desde luego, qué manía le había entrado a la revista con el tema de los setos. Es qué no hay otro lugar con más clase donde pasar una noche con una princesa.
Total, que no sé cuanto tiempo me tiré hablando. El caso es que, de repente oí a los padres del Johnan que habían llegado a casa. Me asusté bastante porque gritaban como locos. Cuando entré en el comedor vi a la madre quitándole el tampón de las manos a la niña, que estaba con los pantalones bajados, al padre superfurioso ojeando la revista y a la bella durmiente dándose el lote con la Mulan en la tele.
La especie se había dado por desaparecida a mediados de 2007, cuando un equipo británico, que recorrió el río durante seis semanas, manifestó que no había encontrado ningún vestigio del animal. El nuevo hallazgo abre una mínima esperanza para que se recupere este mamífero único -se cree que se desgajó del tronco de los otros delfines hace 20 millones de años-, aunque la esperanza sigue siendo mínima, según Kexiong.
No sé a vosotros, pero a mí con la llegada del verano me sobrevienen unas ganas irrefrenables de disfrutar de la aventura. Esa promesa de aventuras, con mayúsculas y al alcance de todos, que evocan nombres como Dumas, Melville, Stevenson, Conrad, Kipling, Sabatini, Scott, Salgari, Verne y tantos otros que poblaron aquellas ociosas tardes estivales de la infancia que se prolongaban casi tres meses y cuyo único rastro de disciplina quedaba reducido a los cuadernos Santillana. Porque más que ningún otro género, para mí la aventura está ligada a la época estival. Primero porque es el momento ideal para dejarse enganchar por novelones que, como “El conde de Montecristo”, superan las mil páginas; y sobretodo, por su vitalidad y optimismo, capaz de hacerme desear, aún ahora, bien entrada en la treintena, navegar en uno de esos barcos piratas rumbo al mar Caribe, con las velas henchidas de libertad y las bodegas repletas de ron, sin más ley que la dictada por los Hermanos de la Costa ni más compañía que la de caballeros de fortuna con tanto carisma como desvergüenza. Por todo esto os recomiendo que le deis un repaso a vuestra biblioteca, y si no a la que tengáis más cerca, y que comprobéis cómo los clásicos siguen siendo tan emocionantes como el primer día. Además, editoriales como La Magrana, Emecé y Valdemar han realizado en los últimos años unas reediciones estupendas.
Yo tengo entre manos “El caballero de Hector de Sainte-Hermine”, un texto inacabado de Dumas, del que sólo se conservan mil páginas, inédito hasta ahora y que Emecé tuvo el buen criterio de editar el junio del 2007. También os recomiendo encarecidamente la lujosa edición que La Magrana editó en 2002 de otro clásico de Dumas, “El comte de Montecristo”. También son una gozada las 779 páginas de “Mil y una aventuras. Los mejores relatos de aventuras aparecidos en Valdemar (1987-2003)”, editados por El Club Diógenes en Valdemar. Y como no podía faltar una referencia cinematográfica, os sugiero que le echéis una ojeada a un libro estupendo que José María Latorre, vía Libros Dirigido, publicó allá por 1995, “La vuelta al mundo en 80 aventuras”, que repasa el tratamiento cinematográfico de la aventura. 
