jueves

Ídolos de Hoy y de Siempre

Cher : Musa milenaria, gafe ocasional... No está muy claro si nació hombre o mujer, pero lo que sí se sabe es que tiene más años que Matusalén. Los primeros testimonios de su existencia se remotan a unos jeroglíficos hallados en una de las pirámides más antiguas del -ya de por sí antiguo- antiguo Egipto. En ellos se cuenta la vida de una humilde campesina llamada Cheropatra que, harta de coger patatas y despiojar camellos, decidió depilarse el bigote e irse a la ciudad, al piso de soltera de su prima Nefertina Tuner. Juntas trabajaron de peluqueras mientras entre rulo y mecha entretenían a las clientas cantando joticas mañas.

Pronto fueron descubiertas por Giani Augusto Versache, un modisto marica-romano del cual se hicieron inseparables por los siglos de los siglos. Giani las adoptó como musas y para ellas diseñó los trajes más fashion de todo el imperio.
Casualidad o lujuria, según cuenta un pergamino, Giani se lió con el emperador de Roma Silviano Berlusconi, lo que facilitó el debut musical de las primas en el circo romano. Fue tal el ímpetu y coraje con el que cantaron que hasta los leones comenzaron a corear sus nombres, olvidándose por unos segundos de los gladiadores. Pusieron a todo el circo en pie. Nunca se había escuchado en Roma tan estruendoso aplauso...

Salieron a hombros por la puerta grande. Pero el esclavo que cargaba con Nefertina Tuner resbaló. Nefertina cayó, con la mala suerte de que rodó por el suelo, entre las piernas de la multitud, y fue a parar a un foso lleno de cocodrilos, que como no entienden de música se la comieron, a pesar de que ella les cantó el Simply the best.


Cheropatra se sintió fatal, así que le mandó a Giani que le hiciese un discreto traje de luto y se fue a cantar al entierro de la peluca de su prima, que fue lo único que pudieron recuperar del foso...


El tiempo pasaba y Cheropatra no remontaba el ánimo, así que Giani pensó que una ruta turística por Grecia le vendría fenomenal.

Recientemente ha sido encontrada una vasija que explica que Cheropatra se enamoró de Grecia y cambió de nacionalidad. Con una cortina que robó del probador de una parada de mercadillo, Giani le hizo un vestido. Y ella se compró un loro para sustituir a su prima en sus actuaciones. Tan pronto se descardó el pelo comenzó una gira artística por todos los bares de las polis.

El éxito que obtuvieron fue abrumador. La Grecia entera se moría por ir a sus actuaciones. Cheropatra y su loro se veían obligados a cantar noche tras noche.

Pero un buen día el loro cayó enfermo de estrés. Aquella noche tuvieron que suspender el concierto y el loro se metió temprano en la cama a descansar. Por desgracia se dejó la ventana abierta. Una rata se coló en la habitación y se lo comió: el loro murió.

Para poder superar tan duro golpe del destino, Cheropatra fundó un grupo gospel gay que versionaba clásicos de Homero o Platón. Al principio no tuvieron mucho éxito, pero Giani les cambió el look y fueron la bomba. Sus versiones de Stevíclates Wonder arrasaron en las listas... Por desgracia, los jóvenes mariquitas del coro se fueron a ligar soldados a Troya y murieron en pleno acto de servicio.



Las guerras, la humedad o la mano del hombre borraron cualquier indicio que nos pueda ayudar a saber que fue de ella en siglos posteriores.

No es hasta el siglo XV que empezamos a tener algo de información : un retrato de Leonardo Da Vinci llamado La Cheroconda, nos hace pensar en ella como musa del genio renacentista.
También existe una bonita historia de amor de siglos después que cuenta que John Smith, un valiente explorador británico, a su llegada a Las Américas se enamora de una joven india: Cherohontas, que habla con un mapache y es nieta de un sauce. Tiempo después fue reconocida como la temible pirata Patacherpalo.Vestida super a la moda por Giani, cambió la pata de palo por una pierna de maniquí y el garfio por uñas de porcelana,surcaba los mares robando a los ricos para quedárselo ella. Cuando llegaba a puerto temblaba la tabernera que le sirviese ron en vez de martini.
Así llegamos al siglo XX. Descubierta por Sonny Bono, Cherilyn Sarkisian LaPiere, su nombre allá por 1965, fue rebautizada como Cher. Gracias al estilismo de Giani y a su talento natural, se abrió camino rápidamente en los escenarios norteamericanos formando duo artístico-sentimental con Sonny. Él componía para ella y ella cantaba para él. Todo iba sobre ruedas; sus canciones comenzaron a escucharse por la radio y pronto alcanzaron un enorme éxito y popularidad a nivel mundial. Nunca en toda la historia se había sentido tan feliz y plena. Tal era su dicha que hasta tuvo una hija lesbiana a la que dedicó una canción.

Pero la fatalidad se volvió a cruzar en su camino. Sonny se atragantó con un hueso de pollo. En su desesperado intento por escupirlo le pegó un cabezazo a un avispero. Los insectos lo interpretaron como un ataque y se lanzaron en su defensa sobre el pobre Sonny. Aseteado por las avispas se lanzó a la bañera llena de agua... Por desgracia para él no era agua lo que llenaba la bañera; era ácido sulfúrico que estaba utilizando Cher para decolorarse el pelo. Sonny se deshizo y murió.

Cher se sintió hundida y culpable, así que decidió dedicarse a hacer el bien por el mundo. Contratada por el gobierno y enfundada en un traje de patinadora que le diseñó Giani, su misión fue a animar a los estadounidenses a enrolarse en la guerra de Vietnam.


Una vez perdida la guerra Cher volvió a los escenarios, pero está vez decidió hacerlo en solitario. Cambiaba de look y de estilo constantemente y sus conciertos eran lo más parecido a un carnaval pertado, con bailarines y locas saltando de aquí para allá. Su éxito era total, y ella podía estar tranquila de que nadie iba a morir.


Pero se equivocaba... En unos de sus conciertos cayó un rayo. El rayo tocó una barra de hierro y achicharró a todos los bailarines que estaban colgados de ella. La laca del pelo de uno de los bailarines hizo que se prendiese fuego a la cortina del decorado, que cayó, cual bola de fuego, sobre los músicos y los quemó. El público asustado corrió en estampida hacia las puertas que estaban cerradas y todos murieron aplastados contra ellas. Por si fuera poco un avión se estrelló sobre los camerinos y mató al maquillador y a la señora de la limpieza. Sólo sobrevivieron Giani y Cher.

Escarmentada por todo, se dedicó a cantar en solitario en videoclips donde sólo aparecía ella luciendo modelitos de Giani...

El título de esta canción, Alive Again (viva otra vez), lo resume todo. No hay ninguna fuerza de la naturaleza capaz de callar a esta mujer... Eterna e incorrupta, Cher se ha sobrepuesto a todos los contratiempos que le a lanzado la vida, y, lo que es mejor, no sólo ha salido airosa, sino que encima reforzada... Habrán cataclismos sísmicos, glaciaciones, epidemias, meteoritos, pero mientras cuente con su modisto y su tinte, Cher seguirá deleitando a su ejercito de fans con sus canciones, no en vano es uno de nuestros ÍDOLOS DE HOY Y DE SIEMPRE.




Otra biobrafía imposible
perversamente recreada
por





El Hombre De Las Gafas

martes

Pásame el Mando

'Weeds', la mejor droga contra la alienación

Las buenas series de televisión, como la buena literatura, son aquellas que te permiten crear un pequeño oasis personal en el que refugiarte del estrés y la rutina diarias. En el caso que nos ocupa, una dosis diaria de 'Weeds' te vacuna contra la mediocridad dominante y te reconcilia con la inteligencia humana, que haberla, hayla, al menos en las series estadounidenses.


La premisa de 'Weeds' (en inglés 'malas hierbas') es sencilla y recuerda a aquella comedia británica llamada 'El jardín de la alegría' (2000), aunque el humor blanco de aquella se torna en corrosivo ácido en esta. Nancy Botwin (Mary-Louise Parker), una guapa ama de casa de clase media, acaba de enviudar y para mantener a sus dos hijos y el nivel de vida al que están acostumbrados decide vender marihuana entre los vecinos del barrio residencial en el que reside, Agrestic. A partir de aquí y durante cuatro temporadas (las emitidas hasta ahora desde su inicio en 2005), Jenji Kohan ha sido capaz de crear una historia repleta de inteligencia y humor negro, de esas que no sólo te hacen pasar un rato agradable sino que además aporta una visión lúcida y crítica sobre nuestra sociedad y te hacen reír con la hipocresía, las contradicciones y la doble moral de sus personajes, que también son las nuestras.

Guiones brillantes y actores sobresalientes (Mary-Louise Parker, Elizabeth Perkins, Kevin Nealon, Justin Kirk, Alexander Gould, Tonye Patano, Martin Donovan, Mathew Modine, Zooey Deschanel...) te hacen suspirar porque Kohan y su equipo decidan ser más prolíficos y nos regalen temporadas más largas (10 capítulos la 1ª, 12 la 2ª, 15 la 3ª y 13 la 4ª), porque la vida con 'Weeds' se hace más llevadera.

No importa cuan borde esté tu jefe o que las vacaciones queden lejos y se perfilen inciertas a tenor de la crisis que tenemos encima, 25 minutos diarios de 'Weeds' y en medio del atasco nuestro de cada día de vuelta a casa te encuentras tarareando con una sonrisa de oreja a oreja "Little boxes on the hillside, Little boxes made of tickytacky, Little boxes on the hillside, little boxes all the same", la canción que Malvina Reynolds escribió en 1962 y que sirve de banda sonora a los títulos de crédito iniciales. 'Weeds', como la marihuana, puede crear adicción pero sus efectos secundarios son profundamente beneficiosos para la salud.



Otra serie recomendada

por nuestra amiga emporrada

Pussy Deluxe

(Enganchada a todo)

viernes

"El hombre de Barcelona"

Mira tú por dónde. Nuestro querido Lord Velasco ha dado por acabado, o eso dice, un libro llamado "El hombre de Barcelona", aunque él prefiera llamarlo un librito, lo mismo que las fritangas esas de jamón y queso. Como no es plan de pedirle una entrevista, porque ni se la merece ni nosotros nos merecemos el padecerla, le hemos pedido, eso sí, que nos haga una sinopsis de lo que ha escrito. Que nos lo venda, vamos. Y no se le ha ocurrido otra forma de venderlo que con las siguientes líneas:

Fellini lo sabía. Sabía que sin la memoria no hay tiempo, ni relato, ni arte posible. Y sabía que la memoria puede ser falsa. Llevó la importancia de la memoria al título de una de sus obras más famosas: "Amarcord". Como en Fellini, "El hombre de Barcelona" mezcla la memoria real con la memoria inventada, lo que sucedió con la duermevela. Porque escribir es recordar lo vivido y, si no, soñarlo. De ahí la sorprendente galería de personajes que llenan sus páginas: hay desconocidos, mendigos, estrellas del pop, un Cristo redentor, una niña obsesionada por descubrir nuevos colores, un ilustrador enfermo y un dragón acechador. También aparecen calles, bares, tiendas, cines y museos habitados por espectros. Todo ello con el fondo de un espacio no tanto físico como mental: Barcelona.



Una estupenda ocasión

para la consagración

de Lord Velasco.

miércoles

El Micrófono Caliente del Sádico Indecente

HEXES & OHS "H-H-HIGHSCHOOL"


Hexes & Ohs, o lo que es lo mismo Edmund Lam y Heidi Donelly, es un dúo indie pop de gafaspastas modernis de Montreal que tres años después de la publicación de su primer disco "Goodbye Friend, Welcome Lover" (2005) nos presentan nuevo trabajo: "Bedroom Madnes", un álbum, según dicen ( yo no lo he escuchado), que podrías encontrar tanto en el apartado de música synthpop como en el de electropop de tu tienda de discos (¿Cuanto hace que no pisas una?).

Lo que sí que he tenido el gustazo de escuchar es el primer single del disco: ‘H-H-Highschool’, con el que Hexes & Ohs nos dan una buena ración de pop electrónico. Un tema fresco, bailable y lleno de sintetizadores ochenteros altamente adictivo.


El vídeo es de esos que uno cataloga como simpático: vemos a la pareja y enseguida nos caen simpáticos, bien sea porque son feos pero majos o por lo cohibidos que se les ve delante de la cámara. También salen unos dibujitos supersimpáticos y unos juguetitos retro muy simpáticos también. Total, muy buen rollo y muchas ganas de bailar es lo que nos ofrece este "H-H-Highschool"



Otra canción ochentera

para bailar la mañana entera

que os traePepe lucón

El Micrófono Caliente del Sádico Indecente

THE KILLERS "HUMAN"
*
*
¡The Killers vuelve! El cuarteto de Las Vegas capitaneado por Brandon Flowers lanzará su tercer álbum de estudio el próximo 25 de Noviembre. Tras sus exitosos "Hot Fuss" (2004) y "Sam´s Town"(2006) y del intrascendente recopilatorio de caras B "Sawdust"(2007), The Killers regresan con "Day & Age" un disco con nombre de crema facial producido por Stuart Price (productor, entre otras cosas, del "confessions on a dance floor" de Madonna).

The Killers se confiesan amantes de la música británica de los 70´s y 80´s y se declaran influenciados por artistas tan dispares como The Cure, Pet Shop Boys, The Who, Depeche Mode, ELO, Bruce Springsteen, Michael Jackson, David Bowie o Joy Division entre otros. No es de extrañar por tanto que al escuchar el primer single del "Day & Age" suframos una regresión emocional a los 80´s. "Human" es un tema altamente adictivo, con una melodía alegre y pegadiza de las que alegran el día, que parece sacado de una coctelera ochentera donde hayan metido dos terceras partes de Simple Minds, una parte de U2 y unas gotitas del disco "The Innocents" the Erasure, y que a pesar de todo tiene un sabor único a The Killers y que tiene todos los números para convertirse en un éxito mundial inmediato que acabaremos aborreciendo de tanto escucharlo por la radio.


El vídeo ya es otra cosa. Un video sencillo, tirando a cutre, que nos presenta a la banda tocando en un desierto habitado, entre otros animales, por ¡¡¡un tigre de Siberia!!! Para tan magna ocasión a Brandon Flowers no se le ocurre otra cosa que lucir un chaqueta mitad horrenda, mitad hortera con unas alas de plumas de pollo pegadas en las hombreras... Sólo espero que por allí cerca no hubiera un coto de caza.

En fin, mejor lo ves con tus propios ojos.
*


Otra hermosa canción
para alegrar tu corazón
que te trae

Pepe Lucón

(Tu Sádico Indecente)

martes

Las Recetas de Chicharrín


Solomillo en brik con verduritas salteadas



Ingredientes
( para 6 personas)

500 gr solomillo de cerdo o similar cortado a rodajas
8 hojas brik
1 zanahoria
1 puerro
1 calabacín
Lonchas de queso o en su defecto queso camembert o brie
3 cucharada de mantequilla
Mermelada de arándanos
1 cucharada de vinagre
Unas gotas de picante (salsa Tabasco o salsa Hija Puta)


Primero de todo cortamos las verduras a juliana es decir cortado a tiritas muy finas. En una sartén con un chorrito de aceite salteamos las verduras hasta dejarlas un poco menos que pochadas. Cuando estén listas las reservamos.

En la misma sartén podemos freir/dorar los medallones de solomillo hasta que estén al punto y también los reservamos. Por otro lado calentamos en el micro la mantequilla que nos servirá para pincelar las hojas brik y así hidratarlas para su mejor manejo.
Estendemos la hoja de brik y la pincelamos con la mantequilla. En medio ponemos un puñadito de la verdura pochada, encima dos medallones de solomillo y finalmente lo cubrimos con las sabanitas de queso.


Enrollamos en paquete siguiendo estos pasos:

Los colocamos en una fuente y horneamos unos 10-25 minutos a 180º. Es importante poder colocar los rollitos en la placa del horno para que propague bien el calor a la base del rollito, de esta forma queda crujiente por todos partes.

Por otro lado preparamos la mermela de arándanos de bote, con un chorrito de vinagre y unas gotitas de tabasco. Se puede utilizar cualquier mermelada de cualquier sabor.

El plato quedará listo para emplatar!!!! La verdad es que la textura es muy buena, crujientito y nada grasoso ya que lo hemos hecho al horno. El toque de la mermelada picante le da un toque gracioso al plato, más que a la tarta de manzana que redactaremos en siguientes recetas...Bon profit!

Otra excelente receta vistosa
para nuestra masa adiposa
cocinada por

Chicharrín

(Tu Chichi-Chef)

sábado

Clásicos de Hoy y de Siempre

LA BELLA DURMIENTE (Walt Disney, 1959)

Hay que ser muy cateto para no considerar a Walt Disney como uno de los artistas más importantes del Siglo XX. Y no es porque lo diga yo: es porque lo dicen "Pinocho", "Dumbo", "Bambi", "Peter Pan" o "La cenicienta". También lo dice "La bella durmiente", una de las obras más asombrosas y, al mismo tiempo, más subvaloradas de la productora.

"La bella durmiente" se estrenó en 1959 después de siete años de compleja gestación. Fue dirigida por Les Clark, Eric Larson y Wolfgang Reitherman bajo la supervisión de Clyde Geronimi, uno de los nombres más importantes de la Disney quien, junto a Wilfred Jackson y Hamilton Luske, había firmado todos los clásicos de la época dorada de los 50.

Ese cambio de directores da una idea de su condición de obra-bisagra. Pero lo que hace de "La bella durmiente" un verdadero punto y aparte en la trayectoria de la productora es su extraordinario diseño artístico: así como todos los clásicos de los 50, de "La cenicienta" a "La dama y el vagabundo", comparten un mismo estilo gráfico ya ensayado en cortometrajes previos y en el maravilloso mediometraje "La leyenda de Sleepy Hollow", y de la misma manera, también, que todos los largometrajes que siguieron a "101 dálmatas" bebían directamente de la revolución que supuso en esta la utilización del sistema Xerox, "La bella durmiente" no se puede comparar a ninguna otra: su belleza es totalmente aparte. Sus fondos, planos y estilizados, como salidos de retablos medievales, adelantan el "Perceval le Gallois" de Eric Rohmer. Todo en "La bella durmiente" es belleza, desde la utilización del color al diseño de sus personajes pasando por un prodigioso sentido del movimiento. Como siempre en Disney, la música es de capital importancia y la adaptación que hizo George Bruns del clásico ballet de Tachikovsky es extraordinaria, brillando especialmente en tres momentos antológicos: la batalla final, la muerte de Aurora y el fortuito encuentro entre la guapa princesa y el príncipe Felipe, con su posterior y célebre baile. De verdad: no hay forma de empezar a escuchar el "Eres tú el príncipe azul que yo soñé. Eres tú, tus ojos me vieron con ternuras de amor..." sin que, de repente, un nudo en la garganta nos ahogue.





Otra gran obra de arte

que conseguirá emocionarte

recomendada por


Lord Velasco

jueves

El Rincón del Cinéfilo Caliente

Tropic Thunder: Una guerra muy perra (Ben Stiller, 2008)

Una superproducción sobre la guerra del Vietnam está siendo rodada en el sureste de Asia. En un accidentado intento por lograr realismo, los actores acaban involucrados en un auténtico conflicto bélico en medio de la selva.

Enésima comedia gamberra protagonizada por Ben Stiller, aquí también en funciones de director de orquesta. Stiller conoce su papel y a su público a la perfección, así que sus incondicionales no saldrán del cine defraudados. El resto, mejor esperar a que la peli se edite en DVD para poder utilizar el Fordward del mando a distancia y acortar sus107 minutos de duración. Porque si bien tiene algunos chistes conseguidos, la mayor parte del metraje no es sino otra muestra de acumulación de parodias facilonas y humor de trazo grueso a la que nos tiene acostumbrados el actor. Lo mejor, la parodia de esa obsesión que persigue a algunos actores de interpretar a personajes discapacitados (Stiller parodiando al Sean Penn de "Yo soy Sam") o de someterse a los más absurdos procesos para conseguir parecer alguien dimetralmente opuesto a su imagen (Robert Downey Jr. oscureciendo su piel para hacer de negro) y así demostrar su calidad como intérpretes. Pero el ejemplo más claro de ello, que trasciende la propia trama del film y lo conecta precisamente con esa realidad a la que parodian, es el de Tom Cruise. Tachado de serio, aburrido y estricto cienciólogo en la actualidad, se mete aquí a interpretar a un productor violento, alopécico y megalómano, a mayor gloria del esperpento, que para más inri, acompaña con un bailecito los títulos de crédito del film. ¿Que consigue demostrar que sabe reírse de sí mismo? Pues sí. Lo que no tengo tan claro es que esto le convierta en mejor actor.



Quemar después de leer (Ethan y Joel Coen, 2008)

Basada en la novela "Burn After Reading: Presidents, CIA Directors, and Secret Intelligence", del ex jefe de la CIA Stansfield Turner, la última comedia de los Coen narra las peripecias de un agente de la CIA que tras dejar la agencia, despechado, se pone a escribir sus memorias. Por accidente, parte de estas memorias acabarán cayendo en manos de dos ineptos empleados de gimnasio que intentarán chantajearle.
Siguiendo el hilo de las obsesiones de los actores antes mencionadas, no deja de ser curioso que muchos galanes, tras años de luchar para que se los tomen en serio, una vez alcanzado cierto estatus dentro de la industria, se solacen en la recreación de la estupidez, como otra muestra de que son algo más que una cara bonita. Claro está que los resultados son bastante mejores y más reconocidos por la crítica si te dirigen los Coen que si lo hace Stiller, pero la intención no difiere demasiado. Aquí el baño de "humildad" se lo dan un Brad Pitt metido en la camiseta de un instructor de gimnasio bastante limitado y un George Clooney ejerciendo de mediocre funcionario que necesita llevar un arma para impresionar a las féminas. Pero aunque ambos resultan solventes, los amos de la fiesta son dos bestias pardas de la interpretación que se los comen con patatas: John Malkovich y Frances McDormand. En resumen, una divertida broma que construyen los Coen para demostrar la absoluta falta de discernimiento de los mal llamados Servicios de Inteligencia. A pesar de sus escuetos 96 minutos se hace pesada en algunos tramos, pero consigue arrancarte unas cuantas carcajadas y que acabes la proyección sonriendo.
*
*
Otro portento de entrada
que te deja la sangre helada
a cargo dePussy Deluxe

lunes

Clásicos de Hoy y de Siempre

"DRACULA Y LAS MELLIZAS" (John Hough, 1971) Tenía mucho interés en ver una película como "Drácula y las mellizas". Habían pasado muchos años desde la última vez que había visto una película de la Hammer que no estuviera firmada por mi admirado Terence Fisher. O sea, que quería comprobar a qué se debía el éxito de los clásicos Hammer: ¿a la mano de un magnífico cineasta o a un extraordinario diseño de producción?. Una película como "Drácula y las mellizas" demuestra que el mérito se debe a los dos. El experimento es sencillo: se pueden comparar las películas que dirigió Fisher con las que dirigieron otros dentro de la propia Hammer. Las hay excelentes, pero ninguna llegó a su altura: "A merced del odio", la trilogía sobre el doctor Quatermass, "Doctor Jekyll y su hermana Hyde", "El reptil", "Plague of the zombies" o "Capitán Kronos, cazador de vampiros". También se pueden comparar las películas que dirigió Fisher en la Hammer con las que dirigió para otras productoras. Su acercamiento al personaje de Sherlock Holmes, por ejemplo, es paradigmático: así como "El perro de Baskerville" es un film apasionante, la producción alemana "El collar de la muerte" no deja de ser anodina. En conclusión: las obras maestras de la productora son la suma de los talentos de Fisher y de su magnífico equipo. Las películas tardías de la Hammer, salvo alguna excepción, tienen mala prensa. La tiene, por ejemplo, "Drácula y las mellizas". Pero si uno se deja llevar por su sugestivo argumento y se olvida de los evidentes fallos que, en este caso, se deben a la realización de un John Hough emperrado en parecer moderno, el regocijo está garantizado. El paisaje de "Drácula y las mellizas" está poblado de fanáticos religiosos, crédulos campesinos, castillos, vampiras tetonas, bosques neblinosos y cementerios abandonados. No hay nada más moderno que eso, así que sobran los feos reencuadres y los histéricos zooms. Y si el guión de Tudor Gates es sugestivo, no lo es menos el diseño de producción, tan fascinante como siempre. En la Hammer, ya desde las seminales "La maldición de Frankenstein" y "Drácula", la sexualidad era el origen del horror y, curiosamente, estaba asociaba a una clase social aristócrata. Fue así durante años, pero el devenir de la sociedad y del propio cine hicieron que esa sexualidad se fuera haciendo cada vez más explícita. Por ejemplo, en "Drácula y las mellizas" se llega a ver un pepe al trasluz. Y escenas como la llegada de la revenant Karmilla hoy resultan divertidas por su ridiculez: el barón Karnstein se lo monta con Karmilla y, mientras le palpa una teta, la vampira masturba un cirio. Hay un puntito exploit en la Hammer de los años 70 que a algunos les resulta infumable pero que puede ser entrañable. Claro que, para puntito exploit, el título: el original es "Twins of Evil", pero los distribuidores españoles lo cambiaron para hacer la película más comercial olvidando que el guión se inspiraba en Le Fanu y no en Stoker. Hay que decir que la propia Hammer hizo algo parecido con la segunda película que Fisher dedicó a los vampiros. Y es que, en esto del cine, la gente es capaz de vender a su madre.



Otra película draculera

para espantar a cualquiera

comentada porLord Velasco
(de mordedura letal)

El Micrófono Caliente de Pussy Deluxe

melancolía.
(Del lat. melancholĭa, y este del gr. μελαγχολíα, bilis negra).

1. f. Tristeza vaga, profunda, sosegada y permanente, nacida de causas físicas o morales, que hace que no encuentre quien la padece gusto ni diversión en nada.



No sé a vosotros, pero a mí el otoño me sabe a melancolía. Se acabó el ‘dolce fare niente’ del estío, el levantarte contento porque sí, los días interminables y radiantes. Ahora tenemos crisis a todas horas. Nubarrones en el horizonte, económico y meteorológico. Ya ha llegado el primer resfriado. El cuerpo, desajustado y descolorido, necesita de algún suplemento vitamínico para resistir la interminable jornada laboral. Ya, ya sé que los bosques se pondrán preciosos y que los ‘boletaires’ se están poniendo las botas, pero a mí me mata ver como cada día se hace de noche antes y, para colmo, tengo que enfrentarme al cambio de armario. Pero entre tanta ofuscación he encontrado la banda sonora perfecta para serenar el ánimo y pasar mejor el trance, se llama “The Ghost that Carried Us Away” y es el último trabajo de los islandeses Seabear. Música intimista y reconfortante que a mi me recuerda mucho a Belle & Sebastian. Pura delicia.


Además han tenido la gentileza de colgar su primer trabajo, el EP “Singing Arc”, de 2004, que ellos mismos produjeron, en su web para que lo podáis descargar gratuitamente. Aquí os dejo el enlace: http://www.seabearia.com/mp3.html


Otra propuesta musical
para el periodo otoñal
servida por Pussy Deluxe
(Veranoadicta)

PD: Próximamente os hablaré de las mejores series: Fringe, The Mentalist, True Blood, la segunda temporada de Californication, Mad Men, Brothers & Sisters y Dirty Sexy Money, la tercera de Heroes y Dexter, y la gloriosa cuarta temporada de Weeds. Casi ná.

domingo

Noticias del Planeta Tierra

Los siguientes artículos han sido extraídos, íntegramente, del diario El País. En ellos se pone de manifiesto la espeluznante situación que atraviesa la fauna terrestre. Situación que muchos científicos no dudan en llamar LA SEXTA EXTINCIÓN.


Más de la mitad de los anfibios europeos, en peligro de desaparecer en 40 años

Más de la mitad de todas las ranas, tritones y sapos, por citar sólo algunas especies amenazadas, podría haber desaparecido en 2050, según concluye la Sociedad Zoológica de Londres. El diario británico The Guardian recoge hoy algunas de las conclusiones de una reunión celebrada anoche, que señalan que buena parte de las especies amenazadas se encuentra en el Mediterráneo. Una de ellas es el sapo mallorquín o ferreret.
Las razones de la creciente extinción de tantas especies animales residen en la combinación del Cambio Climático con la destrucción del hábitat de los anfibios y la virulencia de las enfermedades que los afectan, como el ranavirus. El cambio de temperatura ha empujado a los anfibios a buscar otras latitudes. Pero los que habitan en las islas del Mediterráneo, como la rana de Cerdeña, no pueden cambiar de hábitar al estar rodeados de agua salada o rodeados de cordilleras que les resultan infranqueables. Además, la nueva coyuntura climática ha potenciado el efecto de las enfermedades que afectan a las ranas. En concreto, un hongo de la variedad de los quitridios que lleva diezmando las poblaciones europeas desde los años '70. El avance de la urbanización, destruyendo las charcas y humedales que habitan, cierra el trío de causas de su desaparición. Las consecuencias para el hombre ya se empiezan a sentir, advierten los científicos. Han detectado cierto crecimiento de las plagas de cultivo y en las poblaciones de insectos que chupan sangre, como los mosquitos, que constituyen una de las principales fuentes de alimento de los anfibios. Los depredadores de anfibios, serpientes, aves y peces, según la especie, también muestran signos de declive.

Una de cada tres especies de anfibio en el mundo está en peligro de extinción, y algunas estimaciones señalan que hasta 150 podrían haber desaparecido desde los años '80. Los zoólogos proponen fomentar los programas de cría en cautividad en los zoológicos para evitar la merma de la reserva biológica del planeta.



Una de cada ocho aves está en peligro de extinción
Una de cada ocho especies de aves corre el riesgo de extinguirse en el planeta y la mitad de las europeas han disminuido su población en los últimos 20 años. El principal culpable es el hombre. El segundo informe El Estado de Conservación de las Aves del Mundo, presentado ayer por la sociedad de ornitología internacional, Bird Life, en Buenos Aires, destaca la disminución de las aves comunes europeas. Albatros, grullas, loros y faisanes son las especies más amenazadas. Ana Íñigo, responsable de conservación de la Sociedad Española de Ornitología, (SEO) explicó que las aves que corren más peligro son las que viven de los ecosistemas agrícolas. "La transformación de estos hábitats es muy rápida. Especies que habían aprendido a explotar zonas de cultivo no han sido capaces de adaptarse a las nuevas condiciones. Hablamos de técnicas como el cultivo bajo plástico".
Pero el impacto de la sobreexplotación está mucho más extendido en Asia, donde se ubican ocho de los diez países con mayor número de aves en peligro. Aunque el cambio climático no se mencionó como una de las primeras causas a corto plazo, el director ejecutivo de Bird Life International, Mikel Rands, advirtió que "a largo plazo, entre las amenazas introducidas por el hombre, el cambio climático puede ser la más grave".



La comunidad científica alerta de una extinción masiva de mamíferos

Uno de cada cuatro mamíferos, entre ellos el demonio de Tasmania o el lince ibérico, está en peligro de extinción. Y lo está principalmente por la desaparición del hábitat, la caza y la pesca. O lo que es lo mismo, la acción del hombre. Es la dramática realidad que retrata la lista roja de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN), presentada en Barcelona durante el Congreso Mundial de la Naturaleza.
En el planeta existen cerca de 5.500 especies de mamíferos, de las que 1.141 están amenazadas. Y 188 de forma muy crítica, según la UICN; entre ellas el lince ibérico. "Las especies calificadas como críticamente amenazadas tienen muchas probabilidades de extinguirse", afirma Jan Schipper, principal autor del estudio.

Actualmente, entre España y Portugal habitan entre 63 y 143 linces ibéricos adultos. Su declive comenzó cuando una enfermedad infecciosa acabó con su principal alimento, el conejo europeo. La caza ilegal, la pérdida de su hábitat y la fragmentación del territorio -muchos mueren atropellados- han hecho el resto.

De hecho, para el 40% de los mamíferos amenazados, el principal peligro es la desaparición del hábitat. En el 17 % de los casos, se debe a la caza o la pesca. Schipper cree que la solución pasa por una mayor educación, así como por "dedicar más recursos a la conservación y a la investigación".
El estudio ha permitido descubrir 700 nuevas especies de mamíferos. También comprobar que al menos 76 se han extinguido desde el año 1500. Los resultados aparecen también publicados en la revista Science. Aunque la lista se publica cada año, desde 1996 no se había hecho ningún estudio de este tipo. La pérdida de especies coincide con las zonas del planeta con mayor deforestación.

El estudio dibuja un panorama negro con muy con pocos motivos para la esperanza. Sólo un dato. Apenas un 5% de las especies amenazadas muestra algún signo de recuperación. "Más allá de las cifras nuestra información tiene que utilizarse para que, por ejemplo, el Banco Mundial vea cuál es la repercusión de las políticas agrarias sobre el suelo", apunta Holly Dublin, representante de UICN.

Al borde de la extinción se encuentran 37 especies de primates. "Llevan tres generaciones en declive", según Schipper, por la caza furtiva, la desaparición de los bosques donde habitan y su aislamiento. El demonio de Tasmania también afronta momentos críticos, ya que un cáncer ha cercenado su población en un 60%.
Proporcionalmente, los mamíferos marinos corren aún mayor riesgo de desaparecer. Más de una tercera parte, un 36%, se encuentra en peligro de extinción. Schipper pone como ejemplo al delfín del río Yangtsé, en China, del cual hace años que no se ve ningún ejemplar.

La lista roja no sólo se centra en los mamíferos. Habla de otras 16.928 especies amenazadas. Corre peligro una tercera parte de los reptiles y de los anfibios. Entre ellos, el sapo de Holdridge, de Costa Rica: el último se vio en 1986. En España hay una buena noticia, la reaparición en el 2007 de varios ejemplares de lagarto gigante de La Palma, en Canarias, considerado extinto hacía 500 años.





Otra prueba más de que la crueldad humana no está en peligro de extinción: